Post by Valentin OKONEVSKYI

B2B Content Writer | Corporate Services, Immigration & Banking | Hi-Fi & Hi-End Audio | Articles, Longreads, Storytelling, Case Studies & Scripts for Youtube

Как плохой мастеринг убивает великий альбом? Так же, как «правильная» реклама делает рядовым прорывной продукт — Здравствуйте все. Меня зовут Джон. И я — алкоголик. Голос зала: — Привет, Джон. Вы ведете бизнес. Значит, вы — и есть тот самый Джон. Если что, я не о спиртном. Я не ваша жена, не ваш врач, не ваш адвокат и не ваш бухгалтер. А тот человек, который понимает, что аналогия с обществом анонимных алкоголиков очень точная, хирургически острая. Замените фразу «И я — алкоголик» на «И я плачу за неэффективную рекламу», и паззл сложится, а все вопросы отпадут. Плохая реклама убивает продукт, бизнес и репутацию. Плохой мастеринг (первая часть заголовка) убивает музыку. И то, и другое может быть новаторским. Прорывным. Гениальным. Но при плохой подаче все эти преимущества становятся ничем. Коронный пример — Rammstein 2001 года Mutter и Deep Purple 1970 года In Rock. Раммы —культовый альбом в стиле Neue Deutsche Härte, Индастриал-метал, альтернативный метал. При плохом тракте — набор звуков. При хорошем, даже минимально достаточном, — шедевр, созданный Rammstein, звукорежиссером и продюсером Якобом Хелльнером и Хоуи Вайнбергом, который отвечал за мастеринг. Они нашли подход к слушателю. Донесли до его ушей то, что заложили в музыку сами артисты. Вы можете не любить металл. Но объективно этот альбом — нечто большее. Он критически далек от типичного, стандартизированного и стигматизированного понимания тяжелой музыки. Противоположный полюс — In Rock. Даже не шедевр. А библия современной музыки. То, что в момент появления стало настоящим прорывом. Вызовом. Deep Purple не заигрывали со слушателем. Не стремились понравиться боссам звукозаписывающих лейблов. После хорошего, но условно ожидаемого рынком одноименного альбома 1969 года они могли продолжать работать в том же духе. И их бы слушали. Но они выдали In Rock. Каждая песня — вызов устоявшимся канонам. Child in time — личный бенефис Гиллана. Но Великий альбом был безнадежно испорчен кривым мастерингом и сведением. Если вы его слушаете на нормальном тракте и понимаете, чем наушники за 20 долларов «Дядюка Ляо советует» отличаются от Focal Clear, Audeze LCD-2 или Sennheiser HD 800 S, то не станете спорить с этим. И это не тот случай, когда виноваты технологии. The dark side of the moon вышел почти тогда же — в 1973 году. И до сих пор это учебник того, как МОЖНО свести альбом даже при технических ограничениях. Мораль сей басни такова. Сведение в студии для музыки — то же самое, что реклама для товара / услуги, бренда, торговой марки или компании. Вы либо меняете правила игры и «прогибаете» мир под себя, либо меняетесь вместе с этим миром и становитесь в бесконечную очередь аналогичных продуктов. Борьба за покупателя, гонка за СЕО-показателями, фокус-группы, череда менеджеров, графики, разработка очередной гениальной стратегии, которая «точно» спасет бизнес. Но готовьтесь к тому, что при таком подходе вы рано или поздно услышите «Привет, Джон!».