Bilbao, Basque Country, Spain
ABC
El año 2019 fue el año en el que después de muchos años viviendo entre Suiza y Alemania volví con mi mujer y mi hijo de un año a establecernos al lugar donde nací. Trasladé todo mi estudio de Múnich que allende hubiera estado en Berlín a Bilbao, a las instalaciones industriales que fueron de mi padre y anteriormente de mi abuelo. Aquí, en el centro de Bilbao produzco obra artística, en su mayoría pintura y dibujo además de atender encargos, unos de índole más artística otros de artes aplicadas como la ilustración.
Tras la experiencia en ilustración y diseño gráfico acumulada en los años de Berlín, hoy transporto mi saber a encargos de ilustración producidos en el estudio de Bilbao, ‘El Atelier de Hugo Stuber’. *(Para más referencias leer por favor más abajo)
Fue en la primavera de 2009 cuando recién venido de una temporada de esquí en Suiza, con mi auto nuevo y una sana autoestima pasé por la galería de arte AquabitArt, estuve hablando con su propietaria, Irina Ilieva, entramos en conversación, un aspecto llevó al siguiente, ella acabó invitándome a mostrarle mis trabajos y poco después me incluyó en la primera exposición colectiva titulada “Organic White”. No lo había planeado y fue sin embargo, lo que se llama una exitosa presentación a puerta fría. Desde aquel día hemos estado trabajando juntos hasta el día de hoy. La galería AquabitArt situada en pleno centro de Berlín, en uno de los enclaves paradigmáticos de la cultura y el arte de vanguardia, Auguststrasse 35, Berlin-Mitte, exhibe la obra de artistas internacionales en sus blancas instalaciones y lleva un programa excelso de actividad cultural participante en ferias de arte, arte y arquitectura (a la que está muy vinculada), festivales culturales, simposios, etc… y coopera con instituciones como la fundación ‘Stiftung Kunstfonds/ Neustart Kultur’, el Ministerio de Cultura de la República de Croacia, el Ministerio de Cultura de Francia, la Cámara de Arquitectos de Berlín/ ‘Berlin Chamber of Architects’, la ‘Direction de la Culture de la Région du Grand-Est’, ’The Make City Festival’, la ‘Bureau des Arts Plastiques de l’Institut Français’ o el Reino de los Países Bajos.
Los estudios de arte “Superplus”, escrito como: “Super+” son una plataforma ideal no sólo para crear sino también para promocionarse dado a la interactuación de sus fundadores: Konstantin Landuris, Alexander Deubl y Christian Muscheid con instituciones varias. Tuve el privilegio de pertenecer a ellos durante 3 años en los que además de presentar y vender obra en los eventos de los estudios fui incluido en la exposición “Forward” dentro del emblemático edificio de la marca de coches BMW, BMW-Welt de Múnich o participar en la convención de artistas de vanguardia en San Stino de Livenza: "Artists in Residence Casa Ugo Alto" cercano a Venecia durante la Biennale de 2016.
El mítico colectivo de artistas berlinés: Milchhof e.V. en el que se gestaron las criaturas animadas del Monsterkabinett del grupo ‘Dead Chickens’, quienes hicieron entre otras creaciones los monstruos de la película “El almuerzo desnudo” de David Cronenberg, me dio la oportunidad de relacionarme con un mundo de artistas local, subversivo y experimentar el Berlín del cambio de milenio desde sus entrañas. En esta época de libertad creativa total y unas influencias variopintas gesté obras como ‘Cities’ enfocada a la arquitectura, el urbanismo y la gentrificación de las ciudades y la expuse en su sala de exposiciones llamada ‘Institut Pasteur’, o la obra ‘Dejasteis de ser las Sabinas’, expuesta en Lyon, Francia en un intercambio cultural de artistas del Milchhof con el colectivo de artistas Solo Sary. Tras el derribo del complejo donde se encontraban los primeros estudios, el colectivo Milchhof se mudó a dónde se encuentra hoy día, a un par de cuadras de distancia. En él hemos podido atender varias exposiciones y eventos de talleres abiertos al público a los que acudían desde galeristas a coleccionistas. En 2008 mandamos construir un espacio expositivo llamado ‘Pavillon am Milchhof’, dado que era una suerte de pabellón con idea de mostrar exposiciones visibles las 24 horas al público, y a tal efecto se construyó un rectángulo con aspecto de vitrina y visionado al interior desde sus dos flancos más anchos; construido en acero, hormigón y cristal. La primera exposición del ‘Pavillon’ titulada "Ultrahocherhitzt" la inauguré yo con el artista escultor Markus Wittmers.