Austria
Auf Initiative der Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) wird im Herbst 2027 das neu gegründete ATELIERHAUS WIEN, im generalsanierten Pavillon 18 am denkmalgeschützten Otto-Wagner-Areal, als neuer Kunst- und Kulturstandort eröffnet und soll für Wiener Künstler*innen und Kunstschaffende sowie für ein internationales Artist-in-Residence Programm der Stadt Wien zur Verfügung stehen. Auf einer Gebäudefläche von rund 3.500 m2 werden auf 4 Geschoßflächen Atelier- und Arbeitsräume, Werkstätten, Sound Art-Räume und große Workshop-Räume für Wiener und internationale Künstler*innen sowie 8 Wohneinheiten für internationale Artist-in-Residence Gastkünstler*innen geschaffen. Das neue ATELIERHAUS WIEN soll zum konzentrierten künstlerischen Arbeiten und Produzieren, zur internationalen Vernetzung sowie zur Vermittlung von zeitgenössischer Kunst bereitstehen.
Aktuelle Sonderausstellung: Erfindungswahn! Das Segelluftschiff des „Ingenieur von Tarden“ Mit einer Krankenakte aus dem Archiv der Charité nimmt die Ausstellung ihren Anfang. Sie entfaltet die Geschichte eines Patienten, der 1909 Aufnahme in die Psychiatrische Klinik findet. Unermüdlich arbeitet er dort an seiner Erfindung eines Segelluftschiffs, das ihm nicht nur helfen soll, die Mauer der Psychiatrie zu überwinden. Unter dem Namen „Ingenieur von Tarden“ möchte er in Erinnerung bleiben. Seine Geschichte führt uns in eine Zeit, in der die Zeppelin-Euphorie ihren Höhepunkt erreicht, das erste Luftschiff am Himmel über Berlin vorbeizieht und die Psychiatrie mit dem „Erfindungswahn“ eine Diagnose stellt, mit der sie auch einen kollektiven gesellschaftlichen Zustand beschreibt. Und die Psychiatrie, zu dieser Zeit noch eine junge akademische Disziplin, ringt mit der Definition von Krankheitsbildern um die Einhegung ihres Gegenstandes: der menschlichen Psyche. Die Ausstellung zeigt die Verwobenheit von Psychiatrie, Individuum und Gesellschaft, legt ihre Konstruktionen und Projektionen frei und öffnet mit einer Rauminstallation des Mahony Collective, einer literarischen Erzählung von Teresa Präauer und einer Rekonstruktion des Segelluftschiffes durch Bernd-Michael Weisheit vielfältige Resonanzräume. Kuratiert von Monika Ankele und Daniela Hahn Ausstellungsgestaltung: raumlabor Berlin Modellbau Luftsegelschiff: Bernd-Michael Weisheit Rauminstallation: Mahony Collective Erzählung in der Ausstellung: Teresa Präauer Grafik: Gruetzner Triebe
The Josephinum is the most prominent example of neoclassical architecture in Vienna and an important legacy of the Age of Enlightenment in Austria. It was founded in 1785 by Emperor Joseph II as a medico-surgical military academy to train prospective doctors and midwives for civil and military service according to novel teaching methods. The New Permanent Exhibition (2022) On the first floor, seven rooms are dedicated to the world-famous anatomical wax models that were bought by Emperor Joseph II in Florence. We exhibit them in their original historical form and present the history of the building in the 18th century. The concept for the ground floor entails parallel use as a university collection store and a customizable exhibition space that focuses on objects and themes in connection with the development of medicine since the 19th century, including the darkest hours in the time of National Socialism. Today’s high-tech medicine and current debates about bioethics are also covered. We show many magnificent objects, instruments, pictures, documents and books from past centuries that have great medical and historical significance and offer insights into science and medicine with a focus on Vienna. Among the highlights of the exhibition are the collection of surgical instruments that Giovanni Alessandro Brambilla, personal physician to the emperor and the first director of the Josephinum, commissioned as a model collection for the education of trainee surgeons. Another exhibit is the world’s first endoscope, from 1806, which was developed by Philipp Bozzini and purchased by Emperor Franz I for the “Joseph Academy of Military Surgery”, as well as the Gall Skull with its markings developed by Franz Joseph Gall to show the areas of the brain, along with documents such as a handwritten résumé by Sigmund Freud and the file with which Empress Elisabeth was murdered in Geneva. Much of what is now displayed in the Josephinum has never before been shown to the public!
PLEASED TO MEET YOU Not only do the works of three artists intersect here, but also the various ways of reading and interpreting them. In the contact between the different artworks and their cosmos, there is room for new chains of association. Every line, every fold is a common space of possibility - a shared space. The themes of a common place and the 'encounter zone' are woven through all the stages of aggregation that ultimately led to this exhibition. In discourse with the artists, we explored Èdouard Glissant's "Philosophy of Relations". In his thinking on world relations, Glissant emphasizes that nothing is mixed up, but rather that a distinction is made between differences in order to better coordinate them. For "the different makes every exclusion, every racism crumble to dust because of its lack of diversity. Connections in the relationship to the world are initially established by lining up the references between the differences when they encounter each other. The continuous roots (rhizomes) of ideas, identities and institutions then ensure their interconnection: in these, we discover the common places, and we already suspect that we too share them." In the video installation "Ä Ha Ja Na; Pleased to meet you!", which was created especially for this exhibition on the initiative and idea of Alfred Rottensteiner, we have shared our views on art. A shared space in which new dialogs and overlaps are constantly created through shifts and playful elements. Participating Artists: Famakan Magassa Alfred Rottensteiner Käthe Schönle Curated by: The DODO Project. Büro für Ausstellung http://www.thedodoproject.at/dodo_sites/pleasedtomeetyou.html EXHIBITION DURATION: 02.02.—16.03.2024
AVANTI DILETTANTI ÜBER DIE ANSPRUCHSVOLLE HINWENDUNG ZUM SCHEITERN Die Ausstellung umkreist die Themen des Scheiterns, des Entschuldigens und des Dilettierens. Im Zentrum der Ausstellung steht die raumgreifende Videoinstallation „and i’m sorry for whatever i did“ von Julia Niemann und Leonie Seibold. Fragmente aus Filmen, Musikvideos sowie Politikerreden bieten hier einen Einblick in die „Kulturtechnik” männlicher Entschuldigungen: Oftmals wirken diese nur halbgar und sollen schlicht eine Diskussion beenden. Um diesen Nukleus der gescheiterten Entschuldigung ordnen sich weitere Kunstwerke – historische und zeitgenössische Positionen, zum Gros aus der Sammlung des Wien Museums – an. Unter Scheitern versteht man, wenn ein gestecktes Ziel durch eine Handlung nicht erreicht wird. Scheitern ist in einer erfolgsorientierten Gesellschaft verpönt. Dabei müssen wir scheitern, um zu (ver-)lernen, den Prozess abzuändern und erneut einzustarten. Denn im besten Fall impliziert ein Scheitern auch ein Trotzdem. Konträr ist da der Zugang der Dilettanten: das Ziel ihres Tuns ist das Tun an sich. So können sie gar nicht scheitern. In den Anfängen bedeutete „dilettieren“ die Hinwendung zu einer geschätzten künstlerischen Beschäftigung. Abgeleitet vom italienischen „dilettare”, sich erfreuen, wohnt hier dem Handeln eine angstbefreite Leichtigkeit und ein Humor inne, den wir in dieser Form zelebrieren wollen: AVANTI DILETTANTI! Kuratorinnen: Daniela Hahn & Andrea Lehsiak (The DODO-Project) Künstler:innen der ausgestellten Arbeiten: Walter Berger, Razvan Botis,Thomas Geiger, Sofia Goscinski, Julia Niemann und Leonie Seibold, Margot Pilz, Alfred Rottensteiner, Linus Riepler, Curt Stenvert, Sebastian von Wahl