Zurich, Zurich, Switzerland
Im März 2023 habe ich mein zweites Unternehmen (gemeinsam mit meinem Co-Founder Julian Weger) eröffnet und habe von Beginn an die Rolle des Geschäftsführers übernommen. Tattooplatz, das weltweit erste Co-Working-Tattoo-Studio im Herzen von Zürich! Wir bieten Tattoo-Künstlern den perfekten Arbeitsplatz, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen – zu fairen und transparenten Konditionen. Was unterscheidet uns von anderen Studios? Bei uns arbeitest du selbstständig und zahlst nur für die Aufwände, die du tatsächlich nutzt – ohne zusätzliche Gebühren oder prozentuale Abzüge von deinen Einnahmen. Dein Erfolg gehört ganz dir! Wir bieten flexible Mietoptionen zu fairen, festen Preisen, sodass du die volle Kontrolle über deine Arbeitszeiten und dein Einkommen hast. Unser Studio ist komplett ausgestattet: Der Mietpreis beinhaltet alle notwendigen Werkzeuge und Materialien, von Stühlen bis hin zu Hygieneartikeln. Du musst lediglich deine persönlichen Werkzeuge und deine Kreativität mitbringen. Du kannst dich ganz auf dein Handwerk konzentrieren, ohne dich um zusätzliche Kosten oder versteckte Anforderungen kümmern zu müssen. Tattooplatz befindet sich in bester Lage – nur 5 Gehminuten vom Bahnhof Altstetten entfernt und mit einem atemberaubenden Blick auf die Skyline von Zürich. Wir legen großen Wert auf eine entspannte und dennoch professionelle Atmosphäre, in der sich sowohl du als auch deine Kunden wohlfühlen. Egal, ob du regelmäßig bei uns arbeiten möchtest oder nur für ein paar Stunden einen Platz brauchst, du bist bei uns immer willkommen. Neben dem idealen Arbeitsumfeld bieten wir dir auch die Möglichkeit, dich mit anderen Künstlern zu vernetzen. Unsere Co-Working-Philosophie fördert den kreativen Austausch und schafft eine Gemeinschaft von Tattoo-Künstlern, die sich gegenseitig inspirieren und unterstützen. Hier kannst du neue Kontakte knüpfen, Wissen austauschen und Teil eines wachsenden Netzwerks werden.
Seit 2014 arbeite ich als selbstständiger Tätowierer unter dem Namen chris8057_tattoo – ein Name, der für filigrane Linien, feinste Details und künstlerische Präzision steht. Meine Leidenschaft gilt dem Fineline-Stil, dem Microrealismus und großformatigen Arbeiten, die mehr sind als nur Tätowierungen – sie sind gezeichnete Geschichten auf Haut. Jede Linie, jeder Schatten entsteht mit Hingabe und höchstem Anspruch an Genauigkeit, um Kunstwerke zu schaffen, die tief berühren und dauerhaft bleiben.
Schirka el Creativo – Zürcher-Stadtkinder-Attitüde – schnelllebig, voller Veränderung und reizüberflutet; Das Kunstlabel wurde 2012 in Zürich, der Heimatstadt der beiden Kunstschaffenden, gegründet. Der Name setzt sich aus der Arabischen und Italienischen Sprache zusammen, was auf den Migrationshintergrund der Familien zurückzuführen ist. Gleichzeitig oder abwechselnd wird auf dem Bildträger Papier gearbeitet. Es ist ein Dialog und kein Monolog; denn gemeinsam zu erschaffen, bedeutet die Vergänglichkeit des eigenen Schaffens zu akzeptieren und die Weiterverarbeitung des Gegenübers anzunehmen, zu respektieren und eine Erweiterung zuzulassen. Ideen werden verändert, aufgegriffen und ergänzt oder gar Neuem weichen. Die Kunstwerke von ‘Schirka el Creativo’ sind anfänglich zweidimensionale Fotografien, die zu beschichteten Werken werden. Die aufgetragene Patina aus physischen Überbleibseln des Alltags, abstrakten und konkreten Gedanken, direkten und indirekten Botschaften und ein Hauch individueller persönlicher Vorlieben, sind beispielhaft für ihre Zeit und ihr Umfeld. Letztlich bleiben pointierte Aussagen aber subtil, bewusst unkommentiert, denn die Werke sollen für Betrachtenden individuell rezipiert werden. So entstehen Stimmungsbilder, die durch aufgetragene Artefakte, Codes, Symbole und Lifestyles zu Zeitzeugen werden, so wie auch die Fotografien der Persönlichkeiten auf den Porträts einst Zeitzeugen waren.
MAISON VERTE verwendet die Brennnesselpflanze als sinnvolle Ressource für Mensch und Natur um Radikale und Inkrementelle Produkt– sowie Materialinnovationen zu erschaffen. Unser Ziel ist es mit den Vorzügen der Brennnesselressource und zirkulärer Wertschöpfung zu einer umweltbewussten, nachhaltigen & sinnvollen Lebensweise zu inspirieren im einzigartigen Design von Maison Verte. Unsere Werte und Kultur sind tief verankert und prägen unser tägliches Tun: • Brennnessel • Engagement • Design Wir möchten die vielseitigen Einsatzmöglichkeiten der Brennnesselpflanze ausnutzen und im Sinne der zirkulären Wertschöpfung eine effiziente, wiederverwendbare und möglichst vollständige Nutzung der Brennnesselressource sicherstellen. So nutzen wir die verschiedenen Pflanzenelemente (Blätter, Samen, Stängel, Wurzeln), um unterschiedliche Produkte für verschiedene Industrien herzustellen: Food & Beverage, Beauty & Health, Fashion & Textile, Furniture & Interior Design und Construction. Wir können die Brennnesselpflanze ganzheitlich verwenden. Allfällige «Abfallprodukte», die in gewissen Produktionsprozessen anfallen, können wir wiederum als (Neben-)Produkt nutzen.
Während meiner knapp vierjährigen Tätigkeit am Institut auf dem Rosenberg in St. Gallen war ich als Dozent und kreativer Gestalter in verschiedenen Bereichen tätig – mit einem besonderen Fokus auf innovatives Design, interdisziplinäre Bildung und individuelle Talentförderung. Ich unterrichtete unter anderem in den Fachbereichen Sustainable Design, Biomimicry, Product Design sowie Merchandise Design. Darüber hinaus leitete ich Kurse im Bereich Boxsport, was die ganzheitliche Ausrichtung des Instituts auf körperliche wie geistige Entwicklung unterstreicht. Als Leiter und Dozent des Summer Camps konzipierte und koordinierte ich interaktive Lernformate für internationale Teilnehmende, mit dem Ziel, Kreativität, Selbstwirksamkeit und Teamarbeit zu fördern. Zusätzlich war ich maßgeblich an der internen Entwicklung des Design-Lehrplans beteiligt, koordinierte Design-Kollaborationen mit externen Partnern und initiierte neue Workshop-Formate. Meine Aufgaben umfassten auch die Erarbeitung visueller Kommunikationsmittel, grafischer Elemente sowie das Halten von Vorträgen und Referaten zu gestalterischen und zukunftsrelevanten Themen. Darüber hinaus unterstützte ich das Team des Head of Talent & Enrichment in verschiedensten Bereichen – stets mit dem Ziel, junge Talente individuell zu fördern und ihnen einen praxisnahen Zugang zu Kreativität, Design und Innovation zu ermöglichen.